Utstilling

Jeg spurte åtte dansere jeg har samarbeidet med i mange år, om de var villige til å bli skannet nakne i tre dimensjoner, og om resultatet kunne trykkes i naturlig størrelse og de trykte kroppene stilles ut offentlig. Alle gikk med på det, nærmere bestemt Lorraine Blouin, Cora Kroese, Valentina Scaglia, Shirley Esseboom, David Krügel, Ken Ossola, Stefan Żeromski og Michael Schumacher. Jeg har alltid vært fascinert av bevegelse og stillstand, men også av spørsmålet om vi er innenfor eller utenfor et rom. Det er grunnen til at skulpturene mine delvis er innenfor og delvis utenfor.

Jeg begynte å jobbe med dette prosjektet i oktober 2021, midt i pandemien da vi ikke hadde lov til å bevege oss noen steder – det var slik jeg kom på navnet på installasjonen, Moving Still. Skulpturene viser ekte dansere delt i to, som flyr mellom væren og ikke-væren, og kroppen deres bærer livets arr. Men dette var ikke den eneste inspirasjonskilden. For mange år siden ble jeg dypt grepet av «statuene» av menneskene som døde i Pompeii etter Vesuvs utbrudd i 79 evt. De omkom for 1946 år siden, men vi blir fortsatt dypt berørt av deres immobilitet ...

Når det gjelder Oslo, bestemte jeg meg for å trykke statuene i større størrelser for at de skulle passe bedre til operahusets monumentale fasade. Sammen med arkitekten av operahuset, Kjetil Thorsen (en av grunnleggerne av arkitektfirmaet Snøhetta), bestemte vi oss for å trykke dansernes kropper i en størrelsesorden på 138 prosent. Jeg bearbeidet og omarrangerte også plasseringen av de større statuene, slik at de skulle stå til proporsjonene på operahusets glassfasade. Akkurat denne varianten av Moving Still vil ha ny premiere i Oslo som ledd i Kylián-festivalen Wings of Time, som starter 29. mai 2025. Jeg kan ikke forestille meg et vakrere sted og rom til denne installasjonen.

Stillbilder – kunstig konstruerte følelser, puslespill og labyrinter – kunst og det kunstige. To ord med samme rot, men med helt motsatt betydning. Hvorfor denne installasjonen? Den er min måte å håndtere spenningen mellom virkeligheten og fantasien på. Og mitt forsøk på å stoppe tiden i en brøkdel av et sekund og ta meg tid til å betrakte i stillhet ... Utøvende kunstnere er trent i å gjenskape en følelse på et øyeblikk.

Et fotografisk bilde er en giljotin, det skiller oss fra fortiden og fremtiden samtidig som det bringer begge deler tilbake til det øyeblikket eksponeringen finner sted. Resultatet er en frossen koreografi. Disse bildene av dette stillestående teateret vil overleve utøveren og skaperen i mange år fremover ...

Sabine fotograferes forfra og bakfra samtidig. Revet sønder av det som var, og det som vil bli ...!?

Jeg tok disse bildene fordi jeg er fascinert av Sabines evne til å forandre seg med årene, og av hennes evne til å gi uttrykk for sine stadig skiftende følelser. Det er et nytt skritt i vårt kreative forhold. Et nytt skritt der vi går opp eller ned, holder fast og slipper taket ...

Ensō betyr «sirkel» på japansk og er et eldgammelt zenbuddhistisk symbol. Sirkelen er vanligvis uferdig fordi den er laget av et menneske som fortsatt lever.

Hver Ensō er en ufullkommen sirkel som symboliserer ett ufullkomment øyeblikk i livet til personen som skapte den. Men faktisk er det en fullkommen representasjon av det bestemte ufullkomne øyeblikket i skaperens liv. Bildet må aldri bli retusjert fordi det vitner om et helt bestemt øyeblikk som aldri vil komme tilbake.

Det jeg beskriver, er bare en enkel forklaring av hva Ensō er, mens den spirituelle og filosofiske betydningen er uendelig kompleks og dyp.

Den siste tiden har jeg arbeidet på en design til en stor installasjon der Ensō ledsages av et speil som kretser over og langsomt roterer inn i installasjonens sentrum.
Speilet har et vanlig speil på den ene siden og et svart speil på den andre. Det roterer mot klokken. Hele rommet vil bli belyst av en kraftig lampe som skaper en skarp skygge som utvider seg og krymper, og en sterk refleksjon som beveger seg rundt i sirkler.
Denne installasjonen vil bli akkompagnert av musikken Spiegel im Spiegel. komponert av Arvo Pärt.

Moving Still 

Installasjonskonsept Jiří Kylián  
Kunstnerisk assistent Patrick Marin  
Modeller Cora Bos Kroese, Shirley Esseboom, Lorraine Blouin, Valentina Scaglia, Ken Ossola, Michael Schumacher, David Krügel, Stefan Zeromski 
Management og organisering Kylian Productions BV   

Opprinnelig konsept Premiere 26. juni 2024, Václav Havel Square, Praha, Tsjekkia 
Initiativtaker Kateřina Hanáčková  
Produsenter Balet Národniho Divadla Praha og Kylian Productions BV 

Verdenspremiere Oslo – konsept og tilrettelegging: 
3D-skanninger og overall supervision sculptures (NL) Erwin Kanters, Miniyours / 3D Scan   
3D-trykk Niels Hunck, 3D Printing Prototypes  
Sliping og maling av skulpturene Tom van Iperen, Mijndert Stasse, Jurgen Stasse – Iperen Autoschade
Teknisk assistent "Maquette" Alex Morel   
Produsert av Den Norske Opera & Ballett i Oslo – Svein Olav Østerbø and Helle Sørbye Larsen 
I samarbeid med Snöhetta, Kjetil Thorsen og Rune Grasdal  
Verdenspremiere 29. mai 2025, Operaen, fasaden 

Free Fall 

En fotografisk studie av Jiří Kylián 
Free Fall er en produksjon er produsert av Kylian Productions BV 
Bilder og konsept Jiří Kylián 
Artist Sabine Kupferberg (og hennes stedfortreder) 
Musikk J.S. Bach, «Die Kunst der Fuge», «Contrapunktus 1», Glenn Gould (piano)  
Fotografi Joris Jan Bos 
Kunstnerisk assistent Patrick Marin 
Lysdesign og teknisk ansvarlig Loes Schakenbos  
Teknisk assistanse Davy den Dulk
Makeupartist (bilder)  Sara Meerman 
Produksjon av trykk Bootsma Technologies BV 
Verdenspremiere 7. mai 2016 – Korzo Theater i Haag, Nederland  
Norgespremiere May 29, 2025 – Operaen, Backstage 

Ensō    

Installasjonskonsept Jiří Kylián  
Musikk Arvo Pärt, «Spiegel im Spiegel»  
tatt opp med Victoria Mullova (fiolin) og Matthew Barley (cello)  
Skapt av Den Norske Opera & Ballett i samarbeid med Jiří Kylián  Produsert av Den Norske Opera & Ballett, Svein Olav Østerbø og Helle Sørbye Larsen
Ensō malearbeid realisert av Den Norske Opera & Ballett, Justinus Van Vliet, Turid J. Ousland, Liva Victoria Wagner Hinnerfeldt og Helene Dorothea Sunde
Verdenspremiere 29. mai 2025, Operaen, Backstage 

Moving On 

Installasjonskonsept Jiří Kylián  
Musikk Nils Petter Molvær (ny komposisjon)
Produsert av Den Norske Opera & Ballett, Svein Olav Østerbø og Helle Sørbye Larsen 
Verdenspremiere 29. mai 2025, Operahuset, Backstage